Pintura Renascentista

 Na pintura renascentista as figuras eram dispostas numa composição estritamente simétrica, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e volumes que pareciam ser copiados da realidade. A reprodução da figura humana, a expressão de suas emoções e o movimento ocuparam lugar igualmente preponderante. Os temas a representar continuavam sendo de caráter estritamente religioso, mesmo que, com a inclusão de um novo elemento a burguesia, que queria ser protagonista da história do cristianismo. Não é de admirar, portanto, que as pessoas se fizessem retratar junto com a família numa cena do nascimento de Cristo, ou ajoelhadas ao pé da cruz, ao lado de Maria Madalena e da Virgem Maria.
Até mesmo os representantes da Igreja se renderam a esse curioso costume. Muito diferentes no espírito, embora nem por isso menos valiosos, foram os resultados obtidos paralelamente nos países do norte. Os mestres de Flandres, deixaram de lado as medições e a geometria e recorreram à câmara escura, também conseguiram criar espaços reais no plano, embora sem a precisão dos italianos. A ênfase foi colocada na tinta (foram eles os primeiros a utilizar o óleo) e na reprodução do natural de rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exatidão assombrosos, o que acabou resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a Realidade. 
O artista do Renascimento não via mais o homem como simples observador do mundo que expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
O Renascimento Italiano se espalhou pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idéias italianas. Foram eles: Dürer, Hans Holbein e Bruegel. 
Fonte:http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/sala_de_aula/historia/historia_da_arte/renascimento_cultural/hist_arte_2_renascimento_pintura

Pintura Gótica

A pintura gótica começou a existir em meados do século 12 a 14, a cor dourada era bem destacada

nas pinturas,e começou a ser bem valorizada nessas pinturas a roupas passaram a ser mais detalhadas e coloridas e mostravam mais a religiosidade.

Outra coisa bem notada no estilo gótico, era o sombreamento e o uso da perspectiva.

A pintura gótica era bem expressiva e detalhista

Fonte: Projeto Arribá História,

http://taislc.blogspot.com/2008/09/pintura-gtica.html

postado por arthur

Pintura Bizantina

O crescente problema nas fronteiras causado pelos bárbaros, além de problemas dentro de Roma com o senado constantemente se envolvendo em questões relacionadas ao reinado dos imperadores, fez com que os imperadores optassem por outras cidades para serem sedes do império. O imperador Constantino I transferiu a capital do império para Bizâncio, antiga cidade renomeada mais tarde para Constantinopla. Neste local reúnem-se toda uma série de fatores que impulsionam a ascensão da nova expressão artística.
O movimento viveu o seu apogeu no século VI, durante o reinado do imperador Justiniano I ao qual se sucede um período de crise denominado Iconoclasta e que consiste na destruição de qualquer imagem santa devido ao conflito político entre os imperadores e o clero.
Após a crise iconoclasta, houve uma nova era de ouro da arte bizantina que se extendeu até o fim do império no século XV. No entanto, reminiscências desta arte permaneceram embuidas dentro da religião ortodoxa e em regiões como a Rússia que receberam grande influência da cultura bizantina.
A arte bizantina está intimamente relacionada com a religião, obedecendo a um clero fortalecido que possui, além das suas funções naturais, as funções de organizar também as artes, e que consequentemente relega os artistas ao papel de meros executores.
Também o imperador, assente num banco regimico teocrático, possui poderes administrativos e espirituais. Sendo o representante de Deus na Terra, é convencionalmente representado com uma auréola sobre a cabeça e não é raro encontrar um mosaico onde esteja representado com a esposa ao lado da Virgem Maria e o Menino Jesus.Tambem encontramos o imperador em muitas boates de estripe, pela antiga cidade bizantina que fica no caminho das indias.
A arquitetura teve um lugar de destaque, operando-se nela a importantes inovações. Foi herdeira do arco, da abóbada e da cúpula, mas também, do plano centrado, de forma quadrada ou em cruz grega, com cúpula central e absides laterais.
A Catedral de Santa Sofia Silva é um dos grandes triunfos da técnica bizantina. Projectada pelos arquitectos Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cúpula de 1000000 metros apoiada em quatro arcos plenos. Esta técnica permite uma cúpula extremamente elevada a ponto de sugerir, por associação à abóbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e chão de mármore polido.
Este gosto pela decoração, aliado à aversão do cristianismo pela representação escultórica de imagens (por lembrar o paganismo romano), faz diminuir o gosto pela forma e consequentemente o destaque da escultura durante este período. Os poucos exemplos que se encontram são baixos-relevos inseridos na decoração dos monumentos

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantina

O Renascimento da Península Itálica

A Itália foi o berço do Renascimento. O renascimento italiano foi, sobretudo, um fenômeno urbano, produto das cidades que floresceram no centro e no norte da Itália, como Florença, Ferrara, Milão e Veneza, resultado de um período de grande expansão econômica e demográfica dos séculos XII e XIII. A região italiana estava dividida e as cidades possuíam soberania. Na verdade o Renascimento desenvolveu-se em algumas cidades italianas, principalmente aquelas ligadas ao comércio. Desde o século XIII, com a reabertura do Mediterrâneo, o comércio de várias cidades italianas com o oriente intensificou-se, possibilitando importantes transformações, como a formação de uma camada burguesa enriquecida e que necessitava de reconhecimento social. O comércio comandado pela burguesia foi responsável pelo desenvolvimento urbano, e nesse sentido, responsável por um novo modelo de vida, com novas relações sociais onde os homens encontram-se mais próximos uns dos outros. Dessa forma podemos dizer que a nova mentalidade da população urbana representa a essência dessas mudanças e possibilitará a Produção Renascentista.

Rafael Sanzio

Pintor italiano, um dos grandes artistas do renascimento pleno. Esteve activo em Perúgia, Florença e Roma (a partir de 1508), onde executou frescos para o Vaticano e para alguns patronos laicos. As suas cenas de natureza religiosa ou mitológica revelam um harmonioso sentido da composição. Os seus retratos salientam, com uma sempre presente dignidade, o carácter dos retratados. Muitos dos seus desenhos foram transportados para a técnica de gravura e divulgados através dela, sendo muitas das sua obras da fase mais tardia produto da sua oficina de pintura.

Michelangelo Buonarroti

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Curiosidades e Fatos Importantes da Renascença

1ª- Você já deve ter percebido que na renascença havia muitas obras de arte com pessoas nuas como O Nascimento de Vênus, antigamente isso não era para levar nenhum tipo de apologia nem a sexualidade, e sim para mostrar às pessoas que elas não tinham que se envergonhar de serem o que eram.

2ª- Na época da renascença a igreja manipulava os pensamentos das pessoas.

3ª- Nessa época, apareceram muitas pinturas de Jesus Cristo carregando a cruz.

4ª- Se na Idade Média, os jovens não escolhiam com quem iriam se casar, no renascimento essa visão vai dando lugar ao individualismo... e os jovens burgueses começam a ver o amor como resultado da escolha de duas pessoas...o casamento passa então, a respeitar as preferências de cada um.
5ª- Na matemática, o italiano Cardano criou os números negativos(-1, -2, etc).
6ª- Foi no renascimento que os comerciantes, navegadores e sábios europeus passaram a usar os algarismos arábicos.
7ª- Os artistas renascentistas achavam que tudo que era bonito tinha formas geométricas precisas e equilibradas. Por isso, a arte renascentista era serena, proporcional e baseada em figuras geométricas, como a esfera, o cubo, o triângulo e a pirâmide, por exemplo.
8ª- Em algumas casas de burgueses, havia reuniões com todo mundo nu( homens e mulheres), tomando banho em fontes, ouvindo instrumentistas, comendo, bebendo, entre outros.


Fonte:http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070623103117AAYEjh3